一位 V-Ray 导师对美术与技艺的探索

Filippo Garofalo 对成为意大利首位 V-Ray 导师感到非常自豪。他在米兰和佛罗伦萨的欧洲设计学院以及米兰艺术大学传授各种建筑设计软件和影像制作课程。

本专访中，Filippo 探讨如何使用计算机--尤其是 Chaos 可视化软件包--如何根据摄影与美学构图来定义其教程方法。

您认为设计专科生为何要从事 3D 行业？

建筑师或设计师应该考虑进入 3D 和渲染领域，原因很多。首先是学习并与该领域的专家接触，以便更能了解效果图的各个阶段是如何构成的，并根据目标来调整努力方向。到底是为了说服客户，销售专案，还是为了讲述故事？市场上有许多人使用效果图来销售产品与项目。

第二个原因与自身的技能有关：创造和利用自己的工作室。公司需要一位有创意的人，最好是建筑师，他提供业界所需要的内容。最后，这个领域可带来个人充实感，同时也是追求 3D 艺术职业的动力来源。

在从校园过渡到业界的过程中，软件的基础知识有多重要？

在建筑领域，一切发展得非常快。例如，让我们想想建筑信息模型(BIM)，BIM 改变了参与项目人员之间的沟通方式，也更动了软件管理所需要新的技能。

但回归到影像构建领域，我认为学生知道如何渲染是很重要的。我不会以纯粹的技术方式讲授如何使用软件，但我会向学生介绍如何使用 V-Ray 和 Enscape 等软件，根据学生自己的想法和项目创建逼真的渲染。我经常告诉学生，这如同学习摄影一样，要熟练怎样让影像产生情感的冲击力。

影像的构建是基于技术知识和美学研究的结合。这两个领域如何相互交织在一起的？

了解你想扮演的角色十分重要。如果你是纯粹的技术员（如同我一样），你只知道如何让软件更能运作，那么你就错过了重点。美学训练是最重要的，而这正是我所缺乏的! 不过，我从小就对摄影感兴趣，我把摄影学融入到渲染方法中；Chaos 软件也让我这样做。

不同的职业在不同的风格中找到其发展沃土。例如，那些拥有更多艺术天分的人经常转向绘景。绘景师会先以简单的白色渲染，然后用渲染元素进行解构，将阴影、反射和深度与其他要素分开，而后在其他后期制作程序中润色，创造出更有深刻情感的影像。

您如何进行后期制作？

由于我对摄影的兴趣，我采取了非常写实的方法。在后期制作中，除了使用 Frame Buffer，我从不修饰效果图。我对待专案如同看待一张照片一样，极其精确并关注细节。为了让学生像对待照片一般对待虚拟图像的构建，我仰赖 Chaos。Chaos 的软件极为易用，而 Chaos Cosmos 中提供了许多对象和材质，并给予优化的设置，让学生只需专注影像，并非考虑噪声参数或阈值。免除了这些局限使用户可自由地制作高质量的作品。

在写实主义和讲故事的期待之间，你的作品流程为何？

身为3D艺术家，工作流程因项目而异，但我正在与 Chaos 合作，测试软件之间新的信息流的可能性。从 Rhinoceros 到 3ds Max 或 Revit，将不同的工作平台结合成单一的三维环境。这个难题的解决方案可能是 Chaos Vantage,这套软件正在稳步增长；当今的版本是1.8，所以还是个新生儿。我希望能有连续的工作流程，让不同的专业人员保持联系，而不至于让整个过程当机或重复工作。

传统的方法是从 Rhinoceros 开始的，我也可从中得出 2D 手稿。有时 Revit 模型来自客户，但以本例来说，工作流程仍然不是很流畅。通常，模型加载了我用不到的信息，而且缺乏建筑与装饰的数据。然后我在 3ds Max 中建立场景，并从中导出影像。这是我安排对象和建立构图的阶段。

您最依赖的 Chaos 产品是什么？

V-Ray 显然是我最常用的，这要归功于散布对象等基本功能，但我也利用 Phoenix 来模拟流体和其他材质行为。我非常欣赏的一点是 vrscene 文件格式，我认为 vrscene 代表了工作流程管理的本质上的进步。通过对对象、环境、元素进行建模，并设置材质和属性，我可组织成一个集合，在各种平台上皆可使用。我要求学生在Rhino中建模，并建立起对构建复杂影像有用的档案。这也要感谢 Chaos Cosmos，为我们免费提供了许多材质。

您认为 VRayScene 文件格式到底有何好处？

vrscene 文件促进了跨产业的合作。如果在项目中工作的各种专家--建筑师、规划师与结构工程师--能够提供他们的档案，就足以将多个 vrscene 整合起来，得到完美的模型。让艺术家免除了建模任务，剩下的主要是构图方面的问题。建筑师提供空间，设计师提供物体，其他专家给予信息区块，而我则负责构建影像。

事实上，软件越来越容易获得，运作方式日益流畅，使渲染变得更容易。任何人都可做到这点。但是，差别在于影像的构图。技术的平民化会提升艺术性。

构图是制作高质量影像的关键，而软件促进了整个过程。您认为技术是如何改变整个流程的？

数字工具或软件的使用并没有对项目的作者身份构成威胁--计算机与绘图板并没有取代设计师的工作。人工智能使工作更容易，更快实现想要的外观。如果我不懂构图，人工智能是不会告诉我如何做的。

使用计算机软件所需的智能，是从自古以来艺术史上的纯手工技能发展而来的。如果我从来没有接触过素模，我怎么能在计算机上建模呢？手眼的联系会不协调。如果我不知道如何用手构建透视图，哪怕是微不足道的透视图，我就很难正确架构影像。这种概念同样适用于摄影，我们每天用智慧手机产生大量的影像。

您是如何将理论纳入课程中的？有具体的方法吗？

课程有精确的目标：简化过程，使其更加清晰，以便可应用于不同的情况。我们从一系列的参考数据开始，包括照片。训练自己建立强大的构图是不可或缺的，即使是用智慧手机。学生需要习惯于使用自己拥有的所有工具，并充分发挥现有软件。

例如，V-Ray 的 Frame Buffer 让你在影像上方显示三分法构图或黄金螺旋的网格。Chaos Cosmos 还具有大量材质与对象，并持续更新。这些都是高质量的产品，而且是免费提供给学生的! 我发现这些工具是不可或缺的，因为更熟练的学生能够实现更顺畅的工作流程，因此作品变得更好，而不太熟练的学生则觉得他们没有后顾之忧，因为不必专注于建模的一切，仅需以正确的影像为目标。

身为 V-Ray 导师，您的最终目标是什么？

以我这个导师角色，我与那些有一天会成为专家的学生协同工作。最终目标是帮助学生在日常工作中变得更加独立，同时仍然能够将心中的设计概念转化为客户要的影像--无论是他们的教授还是买家。目标是让课程不受制于一套严格的技术参数，而是给大家整体的世界观。