3D 인테리어 디자인 렌더링 워크플로를 한 단계 업그레이드하고 싶으십니까? 다음 프로젝트에 이 유용한 팁을 적용하고 나중에 저에게 감사합니다.
인테리어 디자인은 건축 시각화 아티스트에게 가장 영감을 주는 산업 중 하나입니다. 우리는 가장 날카로운 눈조차 속일 수 있는 놀라운 디자인 제안과 극도로 사실적인 CG 이미지를 계속 발견합니다.
제 이름은 Ricardo Ortiz이고 Chaos의 제품 전문가입니다. 저는 10년 이상 3D 강사로 일해 왔습니다. 이 기사에서는 작업 흐름을 개선하고 인테리어 이미지를 더욱 전문적이고 멋지게 보이게 하는 일련의 권장 사항을 공유하고자 합니다.
V-Ray로 인테리어 렌더링을 개선하는 데 도움이 될 수 있는 10가지 팁을 계속 읽으십시오.
Tip 1: 레퍼런스 찾기
항상 맨 처음에 훌륭한 레퍼런스를 찾으십시오. 프로젝트 브리핑을 마치고 3D 플랫폼을 열기 전에 일반적으로 프로젝트에 필요한 모든 것에 대한 많은 레퍼런스를 찾습니다. 유사한 기존 공간, 장식, 재료, 스타일, 조명, 개체, 색상 등을 참조할 수 있습니다.
레퍼런스에 시간을 투자하는 것은 매우 중요합니다. 표현하고자 하는 내용의 명확한 경로를 제공하는 무드 보드를 정의할 수 있기 때문입니다.
다양한 방법으로 참고 자료를 수집하세요. Google, 인테리어 디자인 커뮤니티, Pinterest, 잡지를 사용하거나 심지어 장소를 방문하고 사진을 많이 찍습니다.
Tip 2: 모델링 원칙을 따르고 매우 상세한 3D 모델 생성
모델을 정렬하고 신중하게 선택하십시오. 제가 항상 학생들과 함께 설정하는 규칙은 레이어 또는 태그를 사용하고, 모델 이름을 변경하고, 지오메트리를 최적화하는 등 각 3D 장면에 대한 순서를 정의하는 것입니다. 이는 삶을 더 쉽게 만들고 팀으로 작업하는 경우 더욱 그렇습니다.
실사를 구현하려면 3D 모델이 실제 세계와 같아야 합니다. 다음 사항에 유의하십시오.
- 정확한 측정 척도 사용
- 시공 세부사항(경사 모서리, 결합 세부사항, 이음매 등)에 주의하십시오.
- 예를 들어 직물 형상의 접힘과 주름을 염두에 두고 유기적 외관을 유지하십시오.
Tip 3: Color scheme 정의하기
색상 팔레트를 정의하는 것을 잊지 마십시오. 이것은 색상 이론 이상을 필요로하지 않습니다. 대부분의 경우 브리핑에는 인테리어 디자인 부서에서 이전에 개발한 색상 팔레트 정보가 포함됩니다. 색상 팔레트를 만들 때 몇 가지 기본적인 측면이 고려됩니다.
- 조명; 자연 및/또는 인공 조명
- 개발할 공간 또는 활동의 유형
- 백분율 규칙; 기본 색상 60%; 벽, 천장, 바닥의 중성 색상. 보조 색상 30%; 가구, 양탄자, 장식. 액센트 10%, 디테일과 액세서리.
- 조화(단색, 유사, 보완, 반대, 삼극)
Tip 4: 실제 카메라 및 구성 규칙 고려
우리 시각화 아티스트가 사진에 대한 모든 것을 아는 것이 얼마나 중요한지 이미 많은 곳에서 읽었습니다. 이론, 개념, 규칙 등
우리가 만드는 각 공간에는 특성이 있으며 카메라를 배치하기 전에 고객이 강조 표시할 요소나 공간에 대한 특정 아이디어가 있는지 확인하고 관심 지점을 결정해야 합니다.
- 구성 규칙(3분의 1의 법칙, 대칭, 황금 비율 등)을 사용하면 이미지가 균형을 이루고 최상의 옵션을 찾기 위해 여러 옵션을 실험해 볼 수 있습니다.
- 필요한 경우 각 카메라 보기에서 요소를 이동, 제거 또는 추가합니다. 공간의 균형을 맞춰야 하는 경우가 많습니다. 이는 인테리어 디자인 사진가가 자주 하는 트릭입니다.
- Depth of Field 및 Motion Blur, 실제 카메라에는 이러한 동작이 있다는 것을 잊지 마십시오. 항상 사용하면 결과가 보다 사실적인 느낌을 줄 것입니다.
Tip 5: 조명 조정
조명은 포토리얼리즘을 구현하는 데 가장 중요한 요소이자 가장 복잡한 요소일 수 있습니다. 수백 가지 팁과 트릭을 찾을 수 있으며 여러 번 모두 작동합니다. 이 시점에서 나는 바, 레스토랑 등의 내부 공간을 생략할 것입니다. 그것들은 전체 기사에서 논의할 가치가 있는 특정 조명 디자인을 포함하기 때문입니다.
따라서 이 점을 가장 일반적으로 사용되는 자연광 및 하이브리드 조명을 사용한 내부 시각화로만 단순화하겠습니다.
조명을 해결하는 두 가지 매우 효율적인 방법이 있습니다.
- 돔 라이트 및 HDR 맵과 함께 IBL(이미지 기반 조명)을 사용합니다.
- 평가를 최적화하기 위해 돔 라이트를 만들고 그 안에 하늘을 배치해야 하는 물리적 태양과 하늘을 사용합니다.
두 방법 모두 돔 라이트가 필요하고 적응형 알고리즘을 사용한다는 점을 기억하십시오. 이렇게 하면 창이나 개구부에 포털 조명을 배치할 필요 없이 빠른 구성이 가능합니다(이전 버전에서와 같이).
이제 인공 조명(예: IES 프로필)을 추가하여 하이브리드 조명을 만들려면 렌더링 후 완벽한 효과를 얻을 때까지 조명의 기여도를 자유롭게 제어할 수 있도록 새로운 LightMix 시스템을 고려하는 것이 중요합니다.
Tip 6: 올바른 매터리얼 선택
매터리얼 작업은 모델을 사실적으로 보이게 하는 핵심입니다. 오늘날 우리는 믿을 수 없을 정도로 상세한 매터리얼의 무료 상용 라이브러리를 사용할 수 있지만 더 나은 결과를 얻으려면 적용할 때 몇 가지 측면을 고려해야 합니다.
- 텍스처 맵과 관련하여 올바른 배율을 적용해야 합니다. 당신이 선택한 레퍼런스를 살펴보십시오.
- 매터리얼의 종류에 따른 물리적 특성 세부사항에서 정확한 척도를 적용해야 합니다. 새로운 V-Ray Material을 사용하면 Layer Coat로 나무, 플라스틱 등을 위한 반사 레이어를 추가할 수 있습니다. 또는 텍스타일 재료의 경우 광택 레이어를 사용하여 벨벳, 새틴, 실크 등을 텍스처 맵과 세부적으로 표현할 수 있습니다. 당신의 레퍼런스를 살펴보십시오.
- 넓은 표면에서 반복적인 패턴을 깨는 임의성을 만듭니다. 이를 달성하기 위해 VRayUVWRandomizer 맵 유틸리티를 사용할 수 있습니다.
- 마모, 불순물 또는 먼지와 같은 불완전한 부분의 미묘한 세부 사항을 추가하십시오. VRayCurvature, VRayDirt 맵 또는 VRayDecal 기능을 사용할 수 있습니다.
Tip 7: 렌더링 설정 미세 조정
몇 년 전만 해도 우리는 아티스트로서 이미지에 적합한 설정을 찾는 데 많은 시간을 할애했습니다. 이제는 모든 것이 몇 번의 클릭만으로 더 간단해졌습니다.
기본 V-Ray 설정은 모든 유형의 대부분의 이미지를 해결합니다. 기본적으로 최종 렌더링을 위해 몇 가지 추가 기능과 몇 가지 렌더링 요소만 추가하면 됩니다.
-렌더링 시간을 희생하지 않고 노이즈를 제거하는 데 도움이 되는 놀라운 도구인 Denoiser를 사용하십시오. 장면의 모든 표면이 동일하게 요구하는 것은 아니므로 한 가지만 고려하십시오. 따라서 영역을 조정하면 훨씬 더 좋을 것입니다.
Tip 8: 합성 및 라이트 믹싱 활용
V-Ray 5에서는 새로운 VFB 내의 Composite 및 LightMix 덕분에 구성 가능성이 확장되었습니다. 이러한 도구는 조정 가능성이 더 크며 3D 플랫폼을 벗어나지 않고 다음을 고려하십시오.
- BackToBeauty. 이 렌더 요소 사전 설정은 반사, 굴절, 간접광 등과 같은 특정 물리적 평가를 강조 및/또는 수정하려는 경우 매우 유용합니다. 기여도를 별도로 제어하면 충분한 조정 가능성을 얻을 수 있습니다.
- Cryptomatte 렌더 요소를 사용합니다. 우리가 요구하는 모든 정밀도를 갖춘 최고의 마스킹 시스템입니다. 애니메이션이든 스틸이든 상관없이 이 기능은 후반 작업에 필수적입니다.
- LightMix. 렌더링 후 조명을 제어하는 탁월한 대안인 이 도구는 많은 가능성을 제공하며 조명 조건을 완전히 변경할 수도 있고 낮에서 밤으로 등을 변경할 수도 있습니다.
Tip 9: 이미지를 후처리로 가져오기
항상 이미지를 완성하십시오. 이 프로세스는 기술적일 뿐만 아니라 매우 창의적이며 이미지에 개성을 부여합니다. 처음에는 약간 복잡할 수 있지만 연습과 참조를 통해 훌륭한 결과를 만들 수 있습니다.
합성 과정과 마찬가지로 가능하면 VFB를 사용하는 것이 좋습니다. VFB가 순수한 픽셀 정보로 작동한다는 사실 외에도 이미지를 내보낼 필요가 없다는 점에서 매우 실용적이기 때문입니다.
- 필요한 만큼 수정 레이어를 사용합니다. VFB의 레이어는 비파괴 워크플로를 위해 설계되었습니다.
- 렌즈 효과를 활성화하고 블룸 및 눈부심 효과 없이 광원을 두지 마십시오. 카메라 또는 우리의 눈 앞의 광원의 가시성은 항상 이러한 효과를 어느 정도 전달합니다. VFB 렌즈 효과를 사용하면 실제 세계의 불완전성을 고려하더라도 실제 카메라와 유사한 조건을 추가할 수 있습니다.
- 다른 보정 레이어와 함께 필름 톤맵을 사용하면 일부 필름이나 사진에서 참조한 결과를 실제로 얻을 수 있습니다.
- LUT를 사용하고 생성하십시오. 최근에는 LUT가 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 이러한 파일에는 이미지를 특정 스타일로 정의하는 데 도움이 되는 조정이 포함되어 있습니다. 방법론 및/또는 작업 스타일을 통합하기 위해 고유한 것을 만들 수도 있습니다.
Tip 10: 피드백 요청
우리가 예술가로서 흔히 저지르는 흔한 실수는 때때로 우리가 이미지의 한 가지 관심 지점이나 기술 또는 예술적 측면에 너무 집중하여 큰 그림을 보는 것을 잊어버리는 것입니다.
그런 상황에 빠지지 않으려면 항상 피드백을 요청하세요. 해당 이미지를 게시하거나 보내기 전에 동료나 파트너의 의견을 듣는 것이 좋습니다. 많은 경우에 도움이 될 것이라고 확신합니다.
결론
인테리어 렌더링을 만드는 것은 항상 해결해야 하는 새로운 기술 및 예술적 도전에 직면하는 과정입니다. 정보나 튜토리얼이 없는 경우가 많으며 연구와 실험에 시간을 투자해야 합니다. 그러나 내가 언급한 것과 같은 측면을 고려하여 작업 방법론을 정의하면 워크플로워가 크게 단순화됩니다.
