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照片级写实渲染的 5 大艺术法则



您是否在找寻如何改进下一次渲染的技巧?本文中,Nikos Nikolopoulos 分享关于如何制作令人惊呼赞叹作品的专业建议。


当你注视灯光,你看到了什么?我看到的是生命、成长、情感、交织的故事,以及对创意冒险之旅的呼唤。过去八年里,我一直把帮助建筑师、设计师和可视化工作室用逼真的影像改变创意愿景作为自己的使命,用光线的力量来吸引并激励他们。

本文中,将揭示五个艺术法则,帮助你成为更棒的 CG 艺术家,使作品更上一层楼。

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关于 Nikos

Nikos Nikolopoulos 作为创意总监兼教育家,已成为行业的顶尖人物。他的编辑文章刊登在 ArchDaily、Dezeen 和 3D World 杂志上。他曾教授世界顶级的建筑师、设计师和可视化工作室,包括 Foster + Partners、Make Architects、Perkins & Will、Kilograph、Pureblink 等等。他以独特的电影式照明手法经由开办大师班、研讨会和现场演说在全球的 CG 社群分享。

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© Cityscape Digital

 

1. 探索创意照明

"伟大的美国摄影师 Ansel Adams 说:"你不是在拍摄照片,而是在制作影像。摄影即是"真理 "的想法是个强大又疯狂的误解,必须摆脱这种成见。多观察专业摄影师在室内、汽车或人像拍摄中使用的灯光数量。试着找到你所欣赏的电影场景的灯光设置的图片。把摄影看作是构建的过程,是理解写实渲染的创意潜力的第一步。

像画家一样使用灯光。把光源放在你想让观众看的地方,把灯光从无助于阐明概念的地方移开。试验多盏灯光之间的平衡,并测试其色温与层次。将光线、信息和构图视为一件事。优秀的 CG 艺术家会避免沉闷又直白的写实主义--如同专业摄影师那样。

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© Cityscape Digital


2. 要使你的灵感来源多样化

创作影像并不一定是轻松的谋生方式,尽管创作会有很大的回报。维持灵感是需要努力的。

把灵感想象成容器。进入这个容器的东西是非常个人的。可能是丹麦家具设计,现代主义文学,时尚摄影,或 70 年代的概念艺术。身为艺术家,你必须不断填充这个容器。在你眼前的 CG 渲染世界之外寻找灵感的来源。唯有追寻那些真正打动你的东西,你才能确实找到自己的艺术风格。

当你开始创作自己的作品时,你只需要从容器中倒出一点。即使是在看似乏味的工作中,也总是有空间去尝试新的东西,从中突破界限,发现美感。

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© Cityscape Digital

 

3. 练习批判性的观察

批判性地看待摄影。像所有的视觉艺术形式一样,都有其语言、微妙之处,以及话语权。观赏电影来学习创意照明。看看黑白摄影的早期先驱,学习构图。拍摄您自己的照片。您对摄影成就的认识越广泛,自己 CG 作品的潜力就越大。如果你不能想象出好的画面,那么就不能制作出好的作品。

观察光线。希望你有过这样的经历:被出乎意料的、不寻常的美丽光线所吸引而驻足,却发现和你在一起的人并没有察觉。如果你没有这样的经验,那就再仔细看看。

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© Cityscape Digital

 

4. 要有清晰的方向

任何诱人的影像都只是个起点。但要小心:这可能会导致浪费时间在单薄的图像上。在开始制作之前,需要明确作品的方向,并据此指导每个创意决策。

始终以明确的客户需求开始,您需要帮助客户阐明他们想要表达的概念。对于个人作品,要澄清想法。风格强烈的艺术可清楚地表达一两件事;不成熟的艺术则试图谈论一切。

你还应该收集视觉参考数据。情绪板是从文字到图片转换的第一步。情绪板可帮助定义光线的质量、调色板或气氛。还可协助探索背景概念以及视觉演进。你有全世界的设计和影像制作的历史可借鉴。灵感可能在不可思议的地方涌现。

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© Cityscape Digital

 

5. 形成强大的构图

比如说,在伦敦,每天拍摄出多少照片?很多。有多少张是真正优质的?非常稀少。伟大的作品之所以伟大是其清晰性暨构图的精炼性。

构图是隐藏的语言:形状的模式,明与暗的相互作用,线条和颜色的使用。要学习更多关于构图的知识,要认真研究伟大艺术家的作品。那些名作是如何使用不安分的对角线来唤起混乱的战场,如何使用色调模式来迫使你的眼睛专注于焦点,如何利用颜色来表达主题的情感状态?有些人觉得构图很容易。其他人则必须努力才能做出好的构图。

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© Cityscape Digital


您可能会好奇,究竟是什么促使我汇集艺术法则并将其付诸实践?


Creative Lighting 的故事

我在伦敦 Cityscape Digital 公司担任 CGI 总监时创立了 Creative Lighting。我与 Cityscape 的创意总监 Damian Fennell 一起密切关注这个议题,我们在 2015 年推出了这个品牌。我们对照明的热情和制作瑰丽、卓越的影像的企盼,促使我们创建了 Creative Lighting。

首先,我们在电影摄影中探索灵感,花了一年时间分析电影,特别是 Roger Deakins 的作品。经过广泛的研究、Pinterest 参考图板、草稿和许多 3D 测试,公司内部的研讨会就诞生了 – 主题是《Creative Lighting vs. Mundane Realism》。从那时起,这个美感哲学就拥有了自己的生命。


我们的理念

Creative Lighting 是影像制作的哲学,将光线视为影像的主要力量。在这里您可学习如何像摄影师或电影摄影师那样看待和思考光线,并像画家那样学习影像制作的工艺。这是偏向于艺术家的视觉而非技术知识的影像制作方法。



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About the author

Nikos Nikolopoulos

Nikos is the founder and creative director of Creative Lighting. He has risen to the top of the arch viz industry with a lot of hard work and dedication. He shares his passion and knowledge of lighting through teaching classes around the world.

Originally published: November 16, 2022.
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